Programme sous réserve de modification

Durée approximative des spectacles : 2h

Depuis septembre 2010, le Ballet national de l’Opéra de Vienne est dirigé par Manuel Legris. L’ancien danseur Etoile de l’Opéra de Paris, figure emblématique du monde de la danse, est un artiste de renommée internationale. Tout au long de sa carrière, il s’est produit sur la scène du Wiener Staatsoper. Aujourd’hui à la tête d’un groupe de 103 personnes, Manuel Legris dirige l’une des compagnies de ballet classique les plus importantes du monde.

Vous souhaitez connaître les distributions, cliquez ici

La durée de chacune des représentations est estimée à 2h30.

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Programme sous réserve de modification

« Ecouter Dave Brubeck c’est comme se réfugier dans sa douche au petit matin : son jazz liquide vous coule sur la peau comme une eau vaporeuse. Rarement musique de jazz aura été comprise aussi bien : Lar Lubovitch, chorégraphe invité du San Francisco Ballet, suscite par la danse des sensations proches. Une sorte de bien être moelleux qui doit beaucoup aux enchaînements fluides et élastiques des danseurs pourtant très classiques. Leur virtuosité frise ici le surnaturel ».

2e édition : du 3 au 27 juillet 2006 aux Archives Nationales // Compagnie invitée : L’Alvin Ailey American Dance Theater

Le Figaro

3e édition : du 17 juillet au 3 Août 2007 au Grand Palais // Compagnie invitée : Le Ballet National de Cuba

« Observer la technique des danseurs est un régal. On savoure la suspension magique des pas et des sauts qui semblent parfois s’arrêter en plein vol. Les hommes attaquent le plateau comme un trampoline. Le très jeune danseur Taras Domitro se révèle d’une virtuosité invraisemblable, détente et précision conjuguées, entre éclair et velours. Quant aux femmes, leurs bras moussent, se déposent dans l’air, ne s’imposent jamais. »

Le Monde        

4e édition : du 21 juillet au 9 Août 2008 au Grand Palais // Compagnie invitée : Les Grands Ballets Canadiens de Montréal

« La singularité de chaque corps, de chaque ligne, de chaque regard est mise au service d’une danse contemporaine énergique, étonnante et accessible. »

La Croix

5e édition : du 6 au 25 juillet 2009 au Théâtre du Châtelet // Compagnie invitée : l’Alvin Ailey American Dance Theater – 50e anniversaire

«  Ces danseurs sont magnifiques : puissants, musicaux, lyriques et abandonnés au bonheur de danser comme s’il s’agissait d’une transe. »

Le Figaroscope

6e édition : la Russie à Paris : – Ana Laguna et Mikhail Baryshnikov : du 15 au 20 juin 2010 au Théâtre de la Ville
– Le Ballet de Novossibirsk : du 7 au 24 juillet 2010 au Théâtre du Châtelet 

Ana Laguna et Mikhail Baryshnikov
«  A 62 ans, cette légende de la scène chorégraphique prend encore tous les risques. Il sera aux côtés d’Ana Laguna, artiste phénoménale, dans
« Solo for Two» . »
Le Nouvel Observateur
Le Ballet de Novossibirsk
«  Quelques solistes exceptionnels ont transformés en évènement ce retour du Ballet de Novossibirsk, absent de Paris depuis 1967... »
Le Figaro

7e édition : – Le Miami City Ballet : du 6 au 23 juillet 2011 au Théâtre du Châtelet
– In Paris : avec Mikhail Baryshnikov et Anna Sinyakina : du 8 au 17 septembre 2011 au Théâtre national de Chaillot

Miami City Ballet
« Tous les soirs, le Théâtre du Châtelet fait salle comble, honorant la mémoire de Balanchine, rendant hommage à Edward Villella et applaudissant cinquante grands danseurs. Encore dix jours de grâce et de magie. »
toutelaculture.com
In Paris avec Mikhaïl Baryshnikov et Anna Sinyakina
« Le spectacle multiplie les surprises par la magie d’un plateau tournant et d’acteurs sachant tout faire. Chanteurs, musiciens (avec des bouteilles !), danseurs, manipulateurs d’objets, ils transforment les décors en carton-pâte d’un coup d’accessoires. Un théâtre volontairement pauvre qui fait jaillir la sève des rapports humains dans leur éphémère beauté. »
Télérama

8e édition : – La Paul Taylor Dance Company : du 19 au 28 juin 2012 au Théâtre national de Chaillot
– L’Alvin Ailey American Dance Theater : du 25 juin au 21 juillet 2012 au Théâtre du Châtelet

Paul Taylor Dance Company
« A côtoyer l’Olympe de la modern dance, Paul Taylor y a fait son entrée. Il est la dernière légende vivante de cette génération qui voulait donner à l’Amérique une autre spécialité que le jazz. […] Il en garde le demi-sourire amusé des dieux et le sens sacré du secret.»
Le Figaro

L’Alvin Ailey American Dance Theater
« Portée par Robert Battle, son directeur depuis un an, la compagnie afro-américaine déborde de dynamisme et triomphe au Châtelet. C’est une bénédiction : grâce au festival des Etés de la Danse, l’Alvin Ailey American Dance Theater se produit régulièrement à Paris. »
Le Figaro

Every summer since its creation, the festival Les Etés de la Danse offers French and foreign audiences the occasion to delight in the talents of the world’s greatest dance companies. During the season when most Parisian theaters close their doors for a well-deserved rest, Les Etés de la Danse brings together dance-lovers and first-time spectators to experience high-quality performances programmed for their large audience appeal.

Classical ballet and contemporary dance

Classical ballet and contemporary dance make up an important part of the cultural mystique of Paris.  Dance has its traditions, its celebrated artists and its faithful and fervent audiences that seek out all forms of expression. The programs of Les Étés de la Danse contribute to the enrichment of this art form, and the city of Paris plays a starring role.

Over 10 years of sharing dance with Audiences

Created in July 2005, Les Étés de la Danse quickly became the choreographic  event of the summer. Summer performances are rare in Paris, but audiences are not: tourists come from near and far, as do Parisians who are ready to enjoy long summer evenings in the city.

Each year, Les Étés de la Danse invites an acclaimed company, a star choreographer, or an exceptional performer to Paris where a growing number of spectators (re)discover outstanding corps de ballet of international acclaim.

Les Étés de la Danse attracts a large audiences

Les Étés de la Danse attracts audiences from far beyond the traditional circle of dance lovers.  In addition to its performances, the Festival creates exceptional encounters: company rehearsals, exhibitions, screenings and the yearly workshops which are a great success with dance youth.

« For a long time, I though the artist’s role was to shake up the audience.  Today, I want to bring to the stage what the world, often too harsh, no longer offers audiences: moments of pure love. »
Pina Bausch

• « Le Lac des cygnes » – Véritable élégance : L’une des performances les plus attendues est le ballet « Le Lac des cygnes ». Cette œuvre, créée par les grands Petipa et Ivanov, continue d’émerveiller le public avec son histoire élégante et ses chorégraphies gracieuses. L’interprétation exceptionnelle des rôles principaux et les décors magnifiques font de cette représentation un moment inoubliable.
• « Shéhérazade » – Exotisme et passion : « Shéhérazade » est un ballet exotique qui transporte le public dans le monde mystérieux de l’Orient. Il est rempli de passion, d’intrigue et de danses étonnantes. La distribution de cette œuvre éblouit par la virtuosité des artistes et les costumes enchanteurs.
• « Roméo et Juliette » – Une histoire d’amour éternelle : La version ballet de la célèbre pièce de Shakespeare « Roméo et Juliette » demeure l’une des plus grandes réalisations de l’art du ballet. La profondeur émotionnelle et la passion de cette œuvre laissent une impression durable sur chaque spectateur.
• « Carmen » – Amour enflammé : « Carmen » est une interprétation ballet de l’opéra célèbre sur une femme passionnée et énigmatique, incarnant l’amour et la séduction. La distribution de ce ballet offre l’occasion d’apprécier une musique exceptionnelle et des danses captivantes.
• « Le Roi des bois » – La magie de la nature : « Le Roi des bois » est une performance de ballet féerique où la nature devient le personnage principal. La distribution de cette œuvre à l’Opéra de Vienne recrée l’atmosphère magique de la forêt et de ses habitants, impressionnant le public avec de magnifiques costumes et une chorégraphie splendide.

L’Opéra de Vienne est l’endroit où vous pouvez plonger dans le monde merveilleux du ballet et de l’art. Que vous soyez amateur d’œuvres classiques ou d’interprétations contemporaines, vous trouverez certainement quelque chose qui vous plaira. Nous vous invitons à nous rejoindre et à profiter des distributions uniques et des performances de ballet qui laisseront des souvenirs inoubliables.

Durée approximative des spectacles : 2h

ACHETEZ VOS BILLETS AU THEATRE DU CHATELET, A LA FNAC et auprès des revendeurs habituels…

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En 2008, une résolution du Congrès des États-Unis nomme la Compagnie « ambassadeur essentiel de la culture américaine » et célèbre ainsi la singularité de l’expérience culturelle afro-américaine et la préservation et l’enrichissement du patrimoine de la danse moderne américaine.

Aujourd’hui, la Compagnie suit la volonté d’Alvin Ailey, celle de rendre la danse au peuple en présentant des œuvres historiques – y compris son œuvre la plus connue et la plus acclamée par la critique, Revelations – et en commandant des créations. Avant sa mort prématurée en 1989, Alvin Ailey a nommé Judith Jamison à sa succession. Pendant 21 ans, sous sa direction, la Compagnie connaîtra un succès sans précédent. En 2011, elle désigne personnellement Robert Battle pour diriger la Compagnie. A cette occasion, The New York Times déclarait que Robert Battle « insuffle une nouvelle vie à la Compagnie. »